彦坂尚嘉さんが横浜の住宅展示場の空きスペースに行った「回顧展」を拝見しに、再び集まりました。
展示するという苦労のリアリティ、彦坂さんの作品の系譜、美術が住宅展示場に並ぶこと、美術作家として活動する厳しさと面白さ、建物の「最期を看取る」アート。
（MP3形式、15.7MB、22分56秒）
下記をクリックしてください。
やや下の方にあります。
ニコラ・プッサン アルカディアの牧人たち 1638 - 1640頃 ルーヴル美術館
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆
美術品の善し悪しについて
美術作品の良し悪しの判断っていうのは、大変に難しいのです。多くの人は、専門家も含めて、実は良く分からないというか、判断ができない状態にいます。
にもかかわらず、現実の中での流行や、多くの人々の表面的な直接の反応の中で、評価が生まれて、さらにそこに時間が流れて、時間の中での淘汰によって、ある意味で自然に評価が定まっていくというものなのです。
それは、本当に自然に似ていて、雨が降って、その雨水が、低い方に流れて行って、雨粒が自然に集まって行って、小さな川になり、その小さな川が次第に集まって、大きな川になるように、美術作品の評価が定まって行きます。
ですから、評価そのものの決定には、時間がかかります。多くの人々の判断が、その時間の流れの中で影響し合いながら、進んで、決まって行くのであって、そうした自然性は無視できない力を持っています。
【続きは下記をクリックして下さい】
その時に、時間と言うのは、何なのか？
と言う事が問題になります。
実は、時間論というのは、哲学の中でも躓きの石でありまして、
むずかしいのです。
ここでは時間論をやるのが目的ではないので、美術品の善し悪しを
決める問題として絞って考えて行きます。
普通に一番多く使われるのは、作品を買って、部屋に置いて、
毎日見て行く事です。
１度目に見て良いと思った作品でも、繰り返し見て行くと、
作品が変わって見えてくるのです。
毎日見て、３ヶ月も見ると、その作品の善し悪しが、
かなり分かって来ます。
こういう方法は、実は多くの画商さんがやっている方法です。
新人の安い作品を買って、こうして３ヶ月ほどで判断して、
その作家を扱うかどうかを決めるのです。
美術館の学芸員も同様の事をしています。美術館にかけると、
毎日見るからです。そうすると作品の評価が変わってくるのです。
美術館で作品の監視員をしている人と、このような話をしたことが
ありますが、その人も作品が、繰り返し見る事で評価が変わってくる
事に気がついていました。
音楽でも同様なことがあって、繰り返し聞いていて、
飽きてしまって、評価の下がるものがあるのです。
こうして作品の評価は、繰り返し鑑賞される事で、
変わって行くのです。
こうした原理が、一番はっきりするのが性的な表現です。
場合、最初は刺激があって引きつけられるのですが、
繰り替えし同じものを見たり読んだりすると、
急速に詰まらなくなって行きます。
劣化して行くのです。
つまり反復の中で、劣化する表現が存在するのです。
その代表が、こうした猥褻な画像や文学なのです。
反対に、最初見るとつまらなく見えるものが、
繰り返し見て行くと、良くなって、評価の上がって行くものが
あります。
それが名画として歴史的な評価の高い作品なのです。
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆
問題なのは、こうして繰り返し鑑賞する人と、
そうではなくて１回見て、感動して終わる人との２種類の人種が
いるのです。
繰り返し見て行く人種が、専門家の人です。
実は、繰り返し見なくても、
凝視していくと、見え方が変わります。
このことは哲学者のバシュラールが強調した事でもあります。
凝視して行ける人が、専門家の人なのです。
多くの人は、実は凝視も出来ないし、
繰り替えし鑑賞する事もできません。
もっとも専門家にも２種類がいて、真摯に自分の繰り返しの
鑑賞の体験を深めて行く本当の専門家の人と、
外面的に専門家のフリをしている、つまり偽善者のような専門家と、
２種類の専門家がいます。
繰り返し鑑賞することによって、
変化する自分の感性と、真摯に向き合わなければ、
本当の芸術判断はできないのです。
そのためには、自分自身に対して正直でなければなりません。
こうした自分に対する正直さや真摯さは、
実は誰にでも有るものではないのです。
専門家の８割りは、外面だけが専門家の偽善的な専門家でして、
２割り程度の少数者の中に、本物の専門家の人がいます。
さて、こうした真摯な専門家の評価と、
多くの１回見ての刺激で、評価を決める多くの素人がいて、
多数決では、多数者が、常に勝利するという民主主義の愚民政治的
システムが、実は芸術の価値評価も決定する時代になっているのです。
愚民による、根拠なき芸術判断という状況が、
今日の情報化社会の文化状況なのです。
愚民による偽せの芸術の時代というのが、現代だと言えます。
なぜに、偽の芸術の時代になったのか？
一つは民主主義の拡大です。
民主主義が拡大して愚民政治の時代になった故に、
芸術もまた、多くの人々に愛される作品が、
評価の高いものになったのです。
つまり２重化したとは言えます。
愚民に愛される偽の芸術と、
少数者に尊敬される《真性の芸術》とに、分離がされる時代に
なったのです。
愚民に愛される偽の芸術は、
特徴として、努力しなくても理解できると言う事です。
つまり教養がなくても、理解で来ます。
外面的な偽善主義者のように、偽の芸術家が跋扈するのです。
それに対して少数者に尊敬される《真性の芸術》は、
学習と努力、鍛錬、訓練を経ないと、
理解する事が出来ないのです。
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆
人間が生きて行くのには、苦痛があります。
人間は、何によって救われるのでしょうか。
また何処にいったら救われるのでしょうか。
苦しんでいる人が、《真性の芸術》に救いを求めます。
すぐれた《真性の芸術》は、人に救いを与え、そして生きる活力を
約束するのです。
しかし多くの芸術作品と称するものを鑑賞しても、
救くわれないのは何故か？
それは多くの芸術家、芸術を職業とする人々が、《真性の芸術》を
閉ざしているからです。
偽の芸術を評価する美術評論家、そして美術史家、美術館の学芸員は、
災いなのです。
彼らは、人生の救いとしての《真性の芸術》を閉ざし、自分も見ないし、
《真性の芸術》を見ようする人に、見せようともしない。
《真性の芸術》を評価する芸術批評と、
そして新しいオールタナティブな、インディーズ・ギャラリーと、
《真性の芸術》だけを集めたオフ・ミュージアムが必要なのです。
